1 jeu. 300 créateurs. Une odyssée grecque pour le célébrer.

Pour la sortie de Resonance: A Plague Tale Legacy, Asobo Studio voulait célébrer les 300 collaborateurs qui lui ont donné vie. Une journée et une soirée pour passer de l’autre côté de l’écran et vivre de l’intérieur le monde qu’ils ont construit.

L’enjeu

Faire vivre à 300 collaborateurs le jeu qu’ils connaissent mieux que personne, et leur offrir un lancement à la hauteur du travail accompli, tout en le faisant découvrir à ceux qui ont travaillés sur d’autres jeux.

Un jeu vidéo, ce sont des années de code, de dessins, de musique et de détails que personne d’autre ne remarquera jamais. Asobo ne voulait pas d’une simple soirée de lancement, mais d’un vrai moment de reconnaissance, pensé pour celles et ceux qui ont fabriqué chaque pixel. Avec une exigence évidente : quand on invite des créateurs dans leur propre univers, l’à-peu-près n’existe pas.

Notre mission

Concevoir une expérience immersive en deux actes : un après-midi au cœur de l’un des plus grands centres d’art numérique d’Europe, puis une soirée sur l’eau. Et faire en sorte que chaque détail, de l’accueil au dernier morceau du DJ, prolonge la direction artistique du jeu.
Quand 300 développeurs, artistes et game designers voient leurs décors envahir les murs d’une ancienne base sous-marine, ils ne regardent plus leur jeu. Ils sont dedans.

Ce qu’on a fabriqué ? Nos 8 niveaux à débloquer

Le Bassin des Lumières privatisé : un terrain de jeu grandeur nature

L’ancienne base sous-marine de Bordeaux, rien que pour eux. Un musée monumental et immersif, à l’échelle de l’ambition du jeu, où 300 collaborateurs se retrouvent réunis dans un même espace autour d’un même projet. Pas une salle de réception : un monde à explorer.

44 écrans aux couleurs de Resonance

Les projections habituelles laissent place aux univers du jeu. Paysages, décors, ambiances : les 44 écrans du Bassin sont entièrement personnalisés pour que chaque équipe retrouve son travail en format géant. Le moment où l’on comprend, d’un seul regard, l’ampleur de ce qui a été créé, sur les plus de 12 000m2 de projection, du sol au plafond.

Un accueil à la grecque : goûter, Spartiates & cosplay

Dès l’arrivée, le ton est donné. Des hôtesses costumées en Spartiates, un goûter aux saveurs grecques et une cosplayeuse qui fait sortir le jeu de l’écran. On ne franchit pas une porte : on embarque.

Un roadbook et une bougie : le kit de l’explorateur

Chaque équipe reçoit son roadbook et une bougie en guise de lampe. Dans la pénombre des bassins, la lumière devient un outil, un repère et un lien. Un objet simple qui transforme les invités en aventuriers.

Le jeu d’énigmes : 300 joueurs, un maître du jeu

Un team building participatif intégré au lieu : des énigmes à résoudre en équipes, orchestrées par un maître du jeu. Pour une fois, ceux qui imaginent les mécaniques de jeu passent de l’autre côté de la manette. Et découvrent le plaisir de jouer ensemble, dans une nouvelle version de l’univers qu’ils connaissent tant.

Le concert à la bougie : la BO jouée depuis les tribunes

Le groupe qui a signé la bande originale du jeu l’interprète en live, depuis les tribunes des Bassin des Lumières, à la lueur des bougies. Des morceaux entendus des centaines de fois en studio, qui prennent soudain une autre dimension. Le moment où l’émotion rattrape tout le monde.

Oz Boat privatisé : la soirée prend le large

Changement de décor, pas d’univers. L’Oz Boat, entièrement privatisé, est habillé selon la direction artistique du jeu. Des colonnes grecques accueillent les invités à bord : le voyage continue.

Menu grec & DJ : la fête jusqu’au bout de la nuit

Des tables habillées, un menu imaginé comme un festin à partager, et un DJ aux platines toute la soirée. Après des années de production, l’heure n’est plus aux sprints ni aux builds : elle est à la fête.

Dans les coulisses

Présenter un jeu à ceux qui l’ont créé

C’est le public le plus exigeant qui soit. Ils connaissent chaque couleur, chaque texture, chaque note de musique. La direction artistique du jeu a donc servi de boussole à chaque décision : écrans, décors, costumes, menu, scénographie. Le moindre faux pas se serait vu. Il fallait que tout sonne juste.

Personnaliser 44 écrans : un vrai travail de vidéo mapping

Transformer les 44 écrans des Bassin des Lumières en fenêtres ouvertes sur l’univers du jeu, c’est un travail de vidéo mapping à part entière. Il faut adapter des contenus pensés pour un écran de jeu à des surfaces monumentales, caler chaque projection sur l’architecture du lieu, jouer avec les volumes, les reflets et la profondeur des bassins, puis séquencer le tout pour que les images vivent et se répondent d’un mur à l’autre. Un travail invisible qui conditionne tout le reste : si le mapping ne raconte pas le jeu, l’immersion ne prend pas.

La bougie comme fil rouge

Le même objet sert de lampe pour explorer le lieu, puis de lumière partagée pendant le concert. Un détail de scénographie qui relie les deux temps forts de l’après-midi et crée une image collective : 300 petites flammes pour un seul projet.

Le maître du jeu comme chef d’orchestre

Faire jouer 300 personnes en même temps, c’est gérer des équipes, des règles, un timing et une énergie qui doit monter sans jamais déborder. Le maître du jeu tient le rythme, relance, arbitre et embarque. Sans lui, un jeu d’énigmes reste une activité ; avec lui, il devient une aventure.

Des Bassins au bateau : ne jamais sortir du jeu

Changer de lieu, c’est le risque de casser l’immersion. Colonnes grecques à l’accueil, décor fidèle à la DA, menu dans le thème : tout a été pensé pour que la soirée soit la suite logique de l’après-midi, pas un nouvel événement.
Un studio qui sort un jeu n’a qu’une vraie question à se poser : est-ce que ceux qui l’ont fabriqué se sentent reconnus ? Si oui, le lancement a réussi. Sinon, ce n’était qu’une soirée.

Une immersion réussi, c’est celle où même ceux qui connaissent tous les rouages arrivent quand même à être impressionnés.